Kadra
Poznaj swoją kadrę
Poznaj wirtuozów muzyki, którzy poprowadzą Cię w Twojej podróży i przeniosą swój kunszt na scenę. Kliknij na nazwisko poniżej, aby dowiedzieć się więcej o każdym soliście.
Dyrygent
Dyrygent | Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Dyrygent Gergely Madaras jest od 2019 roku dyrektorem muzycznym Orchestre Philharmonique Royal de Liège, koncertując w całej Belgii, odbywając tournée po Europie i Ameryce Południowej, regularnie występując w Mezzo i Medici.tv, a także budując rozległą dyskografię. Współpracował jako gościnny dyrygent m.in. z London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre Philharmonique de Radio France, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra i Sao Paulo State Symphony. W sezonie 2024-25 Gergely powrócił do WDR Sinfonieorchester, NHK Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, BBC Symphony i BBC NOW, Hamburger Symphoniker, Orchestre de Chambre de Paris, Bournemouth Symphony Orchestra, Hungarian Radio i Norwegian Radio Orchestras.
Gergely Madaras dyrygował wieloma produkcjami operowymi w London Coliseum, Dutch National Opera, La Monnaie w Brukseli, Grand Théâtre w Genui, Opera de Dijon i Węgierskiej Operze Państwowej. Gergely regularnie gościł na festiwalach a także dokonał wysoko ocenionych nagrań́ z BBC Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, WDR Sinfonieorchester, Bamberger Symphoniker i City of Birmingham Symphony Orchestra. Gergely jest absolwentem klasy fletu w Akademii Muzycznej im. Ferenca Liszta w Budapeszcie oraz dyrygentury u Marka Stringera na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Pełną biografię artysty można znaleźć tutaj.
Soliści
Sopran
Sopranistka Aleksandra Kurzak ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalny Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu. Jeszcze podczas studiów zadebiutowała jako Zuzanna w Weselu Figara na scenie Opery we Wrocławiu, u boku swojej mamy i nauczycielki Jolanty Żmurko jako Hrabiny. Jest laureatką konkursów w Warszawie, Helsinkach, Barcelonie i Kantonie. W 2009 roku uzyskała tytuł doktora sztuki, w 2016 tytuł doktora habilitowanego, a w 2021 otrzymała tytuł profesora belwederskiego.
Od 2001 do 2007 roku była związana ze Staatsoper w Hamburgu, przez pierwsze dwa sezony w Międzynarodowym Studiu Operowym, a później jako solistka tej opery. W wieku 27 lat zadebiutowała w dwóch najbardziej prestiżowych operach s wiata. W Metropolitan Opera w Nowym Yorku rolą Olimpii w Opowieściach Hoffmanna, zdobywając wielkie uznanie wśród nowojorskich krytyków muzycznych, którzy jednogłośnie wypowiadali się̨ na łamach prasy o sensacyjnym debiucie polskiej śpiewaczki, oraz w Royal Opera House Covent Garden w Londynie, w roli Aspasii w operze Mitridate, Re di Ponto W. A. Mozarta. W 2010 Aleksandra Kurzak zadebiutowała w słynnym Teatro alla Scala jako Gilda. Wystąpiła również̇ w Deutsche Staatsoper Unter den Linden w Berlinie, w Teatro Regio w Parmie oraz w Théâtre du Capitole w Tuluzie, na Festiwalu w Salzburgu, w teatrach operowych w Cardiff, Palermo, w Katanii czy Wiedniu, Turynie i innych znaczących scenach Europy.
Aleksandra Kurzak jako pierwsza Polka w historii wokalistyki podpisała ekskluzywny kontrakt fonograficzny z firmą DECCA. Nagrała W sierpniu 2011 roku ukazał się jej pierwszy solowy album Gioia! który osiągnął status platynowej płyty. Kolejne albumy artystki to Bel Raggio z ariami Rossiniego oraz Hej, kolęda! z najpiękniejszymi polskimi kolędami. Oba nagrania zostały nagrodzone złotą płytą. Natomiast album pieśni Fryderyka Chopina dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina otrzymał prestiżowe wyróżnienie Diapason d’or.
W 2018 Aleksandra Kurzak w towarzystwie Roberto Alagna dla firmy fonograficznej SONY nagrała swój pierwszy album z duetami Pucciniego, zatytułowany Puccini in Love. W 2020 ukazała się jej nowa solowa płyta solowa Desire. W 2021 roku ukazała się jej kolejna solowa płyta Mozart Concertante dla wytwórni Aparté. Za swoje osiągnięcia została uhonorowana nagrodami Prezydenta Wrocławia, Wojewody Dolnośląskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest także laureatką nagrody Akademii Telewizyjnej Wiktor oraz nagrody TVP Kultura Gwarancja Kultury. W 2015 roku otrzymała International Opera Award i została laureatką Bachtrack Opera Award jako najlepsza śpiewaczka mijającego sezonu za rolę Donny Fiorilli w Royal Opera House w Londynie.
Artystka została odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, a także Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Pełną biografię artystki można znaleźć tutaj.
Skrzypce
Skrzypek Guy Braunstein pochodzi z Izraela. Dorastał w Tel Awiwie i zaczął̨ grać́ na skrzypcach w wieku siedmiu lat. Uczył się̨ u Chaima Tauba, a później w Nowym Jorku u Glenna Dicterowa i Pinchasa Zuckermana oraz swojego mentora Isaaca Sterna. Jest także dyrygentem i kompozytorem. Największą i kształtującą̨ tożsamość́ pasją Guya Braunsteina jest aranżowanie i komponowanie: w romantycznej tradycji Paganiniego i Liszta znakomicie transkrybuje arcydzieła muzyczne na własne lub cudze instrumenty i instrumenty oraz prezentuje opery, muzykę̨ kameralna,̨ a nawet pieśni w zupełnie nowej formie.
Jako skrzypka, krytycy zaklasyfikowali Guy Braunsteina do „tradycji wielkich żydowskich skrzypków, takich jak Mischa Elman i Isaac Stern” („Telegraph”). Niezależnie od tego, czy jest solista,̨ który z łatwością̨ opanowuje standardowy repertuar od Bacha do Szostakowicza, czy też partnerem w muzyce kameralnej, był gościem najważniejszych światowych ośrodków muzycznych i festiwali. Występował z renomowanymi orkiestrami, jak np. Tonhalle Orchestra Zurich, Boston Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra London i Berlin Philharmonic. Guy Braunstein jest również̇ obecny na międzynarodowej scenie koncertowej jako dyrygent: był dyrygentem i artystą rezydentem w Hamburg Symphony Orchestra i Trondheim Symfoniorkester i współpracuje z Israel Philharmonic, a także Queensland Symphony Orchestra.
W 2000 roku został najmłodszym skrzypkiem w historii Berlińskiej Filharmonii, który objął̨ stanowisko koncertmistrza i pomagał kształtować́ orkiestrę̨ przez ponad dekadę.̨ Guy Braunstein gra na skrzypcach wykonanych przez Francesco Ruggieriego z 1679 roku.
Jego pełną biografię można znaleźć tutaj.
Mandolina
Avi Avital to pierwszy solista grający na mandolinie nominowany do klasycznej nagrody Grammy, Avi Avital był porównywany do Andresa Segovii za mistrzostwo swojej gry i do Jaschy Heifitza za jego niesamowitą wirtuozerię. Zamówił ponad 100 utworów na mandolinę̨, które wykonywał z orkiestrami i dyrygentami, takimi jak Monachijska Filharmonia z Krzysztofem Urbańskim, Atlanta Symphony Orchestra i Robertem Spano, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI i Ryanem Bancroftem oraz BBC Symphony Orchestra pod batutą Daniele Rustioniego.
Avi Avital współpracuje z wieloma muzykami i zespołami reprezentującymi różnej gatunki. Jest regularnym gościem na dużych festiwalach takich jak Aspen, Salzburg, Tanglewood, Spoleto, Ravenna, MISA Shanghai, Cheltenham, Verbier i Tsinandali. Nagrywa na wyłączność dla Deutsche Grammophon, a jego szósty album dla wytworni „The Art of the Mandolin” został przyjęty z wielkim uznaniem. Poprzednie nagrania „Bach” (2019), „Avital meets Avital” (2017), „Vivaldi” (2015), album z własnymi transkrypcjami koncertów Bacha (2012) i „Between Worlds” (2014) również̇ otrzymały liczne nagrody.
Urodzony w Beer Szewie w Izraelu, Avital rozpoczął naukę̨ gry na mandolinie w wieku ośmiu lat i wkrótce dołączył do młodzieżowej orkiestry mandolinowej założonej i kierowanej przez jego charyzmatycznego nauczyciela, urodzonego skrzypka Simchę Nathansona. Studiował w Jerozolimskiej Akademii Muzycznej i Conservatorio Cesare Pollini w Padwie u Ugo Orlandiego. Gra na mandolinie wykonanej przez izraelskiego lutnika Arika Kermana. Jego pełną biografię można znaleźć tutaj.
Klarnet
Klarnecista Giora Feidman reprezentuje czwarte pokolenie dynastii klezmerskiej. Urodzony w Argentynie, uczył się̨ gry na klarnecie u swojego ojca. Studiował w konserwatorium w Buenos Aires i w wieku 18 lat był głównym klarnecistą orkiestry teatralnej Colon. Feidman dołączył do Israel Philharmonic Orchestra w 1957 roku, grając z nią̨ do 1974 roku. W tym okresie uczył w Tel Awiwskiej Akademii Muzycznej i brał udział w nagraniach radiowych izraelskiej muzyki ludowej.
Feidman zwrócił się̨ ku muzyce klezmerskiej dopiero w połowie lat 60. W 1969 roku Feidman był solistą na pierwszym festiwalu muzyki chasydzkiej. Tam poznał znanego samouka klezmera Moshe (Musa) Berlina, który zaprosił go do gry w Meron, gdzie Giora poznał izraelskich klezmerów i zetknął̨ się̨ z repertuarem inspirowanym muzyką grecką, turecką i arabską. Od samego początku jego gra wyróżniała się̨ stylistycznie dwoma kierunkami. Pierwszy, zwany wschodnioeuropejskim, jest wzbogacony o powściągliwy, delikatny styl Feidmana, w którym wykonywał chasydzkie melodie i improwizowane utwory, które nazywał „tefillah” (modlitwa). Drugi opiera się na nowatorskim wykorzystaniem oprócz klarnetu, także klarnetu basowego w trakcie jednego utworu.
Podróżował za granicę, popularyzując muzykę̨ klezmerską wśród żydowskiej i nieżydowskiej publiczności, prezentując̨ ja ̨ w salach koncertowych, a nawet w kościołach i klasztorach. Publikacje Feidmana obejmują̨ dziesiątki nagranych albumów i około piet̨ nastu antologii z jego repertuaru. Jego muzyka była prezentowana w wielu filmach, w tym w „Liście Schindlera” i „Love Story”. Jego pełną biografię można znaleźć tutaj.
Koncertmistrzowie
Skrzypce | Universität der Kunste Berlin, koncertmistrz Deutsche Oper Berlin
Tomasz Tomaszewski jest jednym z najbardziej cenionych polskich skrzypków swojego pokolenia. Jako pierwszy koncertmistrz Deutsche Oper Berlin i profesor na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie zbudował znakomitą karierę jako solista, kameralista i dyrygent. Laureat międzynarodowych konkursów, w tym ARD w Monachium, występował na całym świecie i nagrywał wiele płyt, zdobywając nagrodę Fryderyk za współpracę z European Fine Arts Trio i Baltic Neopolis Orchestra. Tomasz jest primariusem znanego Polish String Quartet Berlin i założycielem Kammersolisten der Deutschen Oper Berlin. Jako oddany pedagog prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie i kieruje Międzynarodowymi Kursami Muzycznymi Jerzego Hellera oraz Festiwalem Śląskie Lato Muzyczne. Jest również przewodniczącym Międzynarodowego Towarzystwa Beethovenowskiego i promuje muzykę polską jako prezes Europejskiego Forum Muzyki Polskiej. Jego pełną biografię można znaleźć tutaj.
Skrzypce | Deutsche Oper Berlin
Piotr Prysiażnik to wybitny skrzypek i pedagog, który kształcił się pod okiem takich mistrzów jak Zenon Bąkowski i T. Tomaszewski, a następnie doskonalił swój warsztat na Uniwersytecie Sztuk w Berlinie oraz w Instytucie Herberta von Karajana. Laureat międzynarodowych konkursów, występował z czołowymi orkiestrami, w tym z Berlińską Filharmonią i Deutsche Oper Berlin, pod batutą mistrzów takich jak Claudio Abbado czy sir Georg Solti.
Jako pasjonat muzyki kameralnej współtworzył The Polish String Quartet Berlin, promując twórczość polskich kompozytorów, a także inicjował projekty edukacyjne dla młodzieży, takie jak Vivaldi Young Philharmonics. Pełniąc funkcję dyrektora artystycznego, kształtował wizerunek Filharmonii Gorzowskiej i Motion String Orchestra, łącząc performans z działalnością edukacyjną. Jego kariera obejmuje grę solową, orkiestrową i kameralistykę, a także nagrania oraz projekty wspierające młode talenty i polską muzykę na świecie. Pełną biografię artysty można znaleźć tutaj.
Skrzypce | Jerozolimska Akademia Muzyki i Tańca
Absolwent Curtis Institute of Music i były solista holenderskiej Radiowej Filharmonii, Zvi Carmeli występował jako solista z takimi orkiestrami jak Gorzowska Filharmonia i Rubinstein Philharmonic (Łódź) Polska, Kuopio Symphony Orchestra Finland, Klaipeda Chamber Orchestra Lithuania, Jerusalem Camerata Israel, Harmonices Mundi Orchestra Linz i Salzburg Chamber Soloists Austria, European Community Chamber Orchestra i wieloma innymi. Carmeli współpracował z takimi zespołami jak Amsterdam Chamber Music Society, Concertante Chamber Players New York, Zurich Ensemble Switzerland, Fine Arts Quartet, Budapest Accademica Quartet, Amernet Quartet i Mendelssohn Piano Trio Berlin. Koncertował w całej Europie i Rosji jako członek "The Four Cultures Quartet" - zespołu rezydującego w Centrum Dialogu w Łodzi w Polsce. Jego pełną biografię można znaleźć tutaj.
Marlena Grodzicka-Myślak to menedżerka kultury oraz magister sztuki w zakresie gry na altówce. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształciła się pod kierunkiem profesora Stefana Kamasy. Jej wyjątkowy kunszt artystyczny został ukształtowany dzięki współpracy z wieloma wybitnymi postaciami europejskiej sceny muzycznej. Ścieżkę edukacyjną obejmowała prestiżowe instytucje, takie jak „Szkoła Talentów” w Poznaniu, Akademia Muzyczna w Warszawie oraz Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii. Współpracowała z artystami o międzynarodowej sławie, w tym z Józsefem Lendvayem, Jurijem Bashmetem, Jackiem Kasprzykiem, Maximem Vengerovem, Andreą Bocellim, Viktorem Kuznetsovem, Justusem Frantzem, Kathleen Battle, Giorą Feidmanem, Sabine Meyer i Stefanem Beviersem. Obecnie jest muzykiem NFM Filharmonii Wrocławskiej. Pełną biografię artystki można znaleźć tutaj.
Altówka | Narodowe Forum Muzyki, Wrocław, Polska
Ona Chorin zajmuje stanowisko głównej wiolonczelistki Israel Chamber Orchestra. Noa zaczęła grać na wiolonczeli w wieku 9 lat u pana Uri Chena, a później u pana Hillela Zori, u którego studiowała licencjat muzyki w Buchman-Mehta School of Music. Dalsze studia kontynuowała u pana Zvi Plessera (Izrael) i prof. Josefa Schwaba (Niemcy). Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie u prof. Stefana Forcka w Musikhochshule „Hanns Eisler” w Berlinie. Noa brała udział w kursach mistrzowskich u znanych wiolonczelistów, takich jak prof. Uzi Wisel, prof. Bernard Greenhouse, prof. Janos Starker, prof. Wolfgang Boettcher, prof. Franz Helmerson i wielu innych. Jej pełną biografię można znaleźć tutaj.
Wiolonczela | Izraelska Orkiestra Kameralna, West Eastern Divan Orchestra
Obój i rożek angielski | West-Eastern Divan Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra
Meirav Kadichevski to wybitna oboistka grająca również na rożku angielskim, z bogatym doświadczeniem scenicznym, występująca w prestiżowych orkiestrach i zespołach na całym świecie. Od 2003 roku pełni funkcję pierwszego i drugiego oboisty oraz rożystki w West-Eastern Divan Orchestra pod batutą słynnego Daniela Barenboima. Dzięki tej współpracy miała okazję koncertować u boku najznakomitszych muzyków na międzynarodowych scenach. Oprócz działalności w West-Eastern Divan Orchestra, od 2009 roku jest członkinią Tel Aviv Soloists Ensemble. W latach 2008–2009 zajmowała stanowisko asystentki pierwszego oboisty w Israel Philharmonic Orchestra pod kierownictwem Zubina Mehty, umacniając swoją pozycję jako ceniona muzyk orkiestrowy. Pełną biografię artystki można znaleźć tutaj.
Flet | Narodowe Forum Muzyki, Wrocław, Polska
Jan Krzeszowiec jest wybitnym flecistą, którego praca artystyczna i pedagogiczna wyznacza najwyższe standardy w świecie muzyki. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, ukończył studia z wyróżnieniem, otrzymując prestiżowy tytuł Primus Inter Pares w klasie profesora Jerzego Mrozika. Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów fletowych, m.in. w Warszawie, Krakowie, Bukareszcie i Aversie. Jego umiejętności artystyczne doskonalił pod okiem światowej sławy mistrzów, takich jak András Adorján, Patrick Gallois, Julius Baker, János Bálint, Peter-Lukas Graf, Jeanne Baxtresser i Miriam Nastasi. Jako solista współpracował z wybitnymi dyrygentami, m.in. Jackiem Kaspszykiem, Lawrence'em Fosterem, Giancarlo Guerrero, Jerzym Maksymiukiem, Massimiliano Caldim, Bassemem Akikim i Tan Dun. Pełną biografię można znaleźć tutaj.
Trąbka | Główny trębacz Orkiestry Symfonicznej Singapuru
Urodzony w Leicestershire w Anglii, David studiował w Royal Academy of Music i Guildhall School of Music. Przed dołączeniem do Singapore Symphony Orchestra, David spędził trzy lata z Mahler Chamber Orchestra pod batutą Daniela Hardinga i Claudio Abaddo. Miał zaszczyt współpracować z wieloma czołowymi dyrygentami na świecie, w tym Gustavo Dudamelem, Philipe Herwegge, Tuganem Sokhievem, Esa-Pekką Salonenem i Marcem Minkowskim. David podróżował po świecie, grając w wielu międzynarodowo znanych orkiestrach pod batutą najlepszych dyrygentów naszych czasów. Należą do nich: Philharmonia, Lucerne Festival Orchestra, Helsinki Philharmonic, BBC National Orchestra of Wales, Welsh National Opera, Orchestra Gran Canaria, Tenerife i Beijing Symphony Orchestra. Jego pełną biografię można znaleźć tutaj.
Waltornia | Wurth Philharmoniker, Polska Orkiestra Radiowa
Prof. Zbigniew Monkiewicz występował z wieloma orkiestrami symfonicznymi, w tym Sinfonia Varsovia, Beethoven Academy Orchestra, Grohmann Orchestra, Malaysian Philharmonic, Georgian Sinfonietta, Kammerorchester Ingolstadt, Philharmonie der Nationen i Łódź Philharmonic. Jego bogata dyskografia obejmuje nagrania archiwalne dla Polskiego Radia i Telewizji, a także publikacje komercyjne. W latach 1992-2002 był głównym solistą waltornisty w Łódzkiej Filharmonii im. Artura Rubinsteina, a od 2002 do 2015 roku piastował to samo stanowisko w Polskiej Orkiestrze Radiowej w Warszawie. Jego pełną biografię można znaleźć tutaj.